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Nanouk l'esquimau (Nanook of the North) / Robert J. Flaherty / États-Unis / 1922 / Sur HENRI

Nanouk l'esquimau (1922) Nanook of the North Robert J. FLAHERTY États-Unis / 1922 / 50:28 / Intertitres français Un an au rythme des Inuits au cercle arctique, avec NANOUK (« ours » en inuktitut, interprété par Allariallak) et sa famille, sa femme Nyla (« celle qui sourit »), et leurs enfants Allee et Cunayou. En 1922, la version française de Nanook of the North de Robert Flaherty sort en France pour la première fois sous le titre Nanouk, l'homme des temps primitifs. Cette version a été remaniée par le réalisateur de films ethnographiques Joseph MANDEMENT. Outre quelques interventions sur le montage du film, il est l'auteur de l'adaptation des intertitres français et des dessins introductifs inspirés de ses recherches, matériel qu'il rajoute au début du film. Il exploite cette œuvre en France avec son associé Georges LOUREAU (tous les deux représentants de la Compagnie française du film). L'autre titre français, Nanouk l'esquimau, plus connu, reste aujourd'hui critiquable en raison de sa dimension impérialiste et xénophobe. Cette copie, présumée courte, véritable rareté des collections de la Cinémathèque française, a été conservée par Henri LANGLOIS qui l'avait nommée, non sans affection et fantaisie, « bouton d'or », pour souligner le teintage orange qui la caractérise. Les travaux de cette curieuse version ont été menés à partir d'une copie diacétate très rare et particulièrement fragile, avec des perforations très abimées, éclatées et manquantes et des images dégradées qui obligent à une manipulation délicate et attentive... (Noémie Jean, Hervé Pichard) (La suite sur le site) Un grand classique à la Cinémathèque Française cette semaine. A ne pas rater. Lu 9061 fois
[2026-03-11 01:00:00]

 
 
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Festival Séries Mania 2026

Festival Séries Mania 2026 : le rendez-vous des sériephiles Le Festivals Série Mania aura lieu à Lille comme chaque année avec des invités exeptionnel du 20 au 27 mars 2026 et tout gratuit ! Avant-premières, rencontres exclusives et animations dédiées aux séries Masterclass. Le coup d'envoi de Séries Mania 2026 sera donné le vendredi 20 mars avec un événement de taille, la première mondiale de The Testaments. Pour cette soirée d'ouverture, le festival accueillera une partie de l'équipe créative, dont le showrunner Bruce Miller, le producteur Warren Littlefield et les actrices Ann Dowd, Chase Infiniti et Lucy Halliday, venues présenter cette adaptation très attendue. Cette année, neuf séries venues des quatre coins du monde tenteront de décrocher le prestigieux Grand Prix. Parmi les titres les plus populaire : - Paolo (HBO Max) : Une création française portée par un casting inattendu et brillant : Jérôme Niel, Philippe Katerine et Zahia Dehar. - Dear Killer Nannies (Disney+) : Un thriller latino?américain annoncé comme l'un des chocs de la sélection. - The Audacity (AMC) : La nouvelle série intrigante qui fait déjà beaucoup parler d'elle. Un tapis violet rempli de stars Le festival accueillera plusieurs personnalités majeures du petit écran. - Jean?Pascal Zadi - Le duo culte Bruno Solo Yvan Le Bolloc'h - Le scénariste et showrunner visionnaire Russell T. Davies (Years and Years) - Simon Helberg (The Big Bang Theory), présent pour défendre The Audacity Cette année, la présidence du jury sera assurée par l'illustratrice Pénélope Bagieu. Elle sera entourée, entre autres, de l'humoriste Thomas Ngijol et du showrunner italien Enrico Maria Artale. Le festival Séries Mania s'impose une fois de plus comme l'événement majeur dédié aux séries en France. Rendez-vous à Lille du 20 au 27 mars 2026. Toute information sur le site Série Mania. Découvre le programme juste ici, et la billetterie ouvrira le 9 mars 2026 à 12h30 juste la . Lu 12138 fois
[2026-03-09 01:00:00]

 
 
CINEMA DE MONGOLIE CHERCHE PLACE AU SOLEIL

Dans le cadre du programme "Berlinale Talents" au 76e Festival international du film de Berlin, trois projets de films venant de Mongolie ont été présentés à un public international de jeunes cinéastes et de professionnels du secteur, par la société FilmNomad. Cette collaboration entre FilmNomad "Berlinale Talents" a ainsi permis aux cinéastes mongols d'entrer en contact avec des décideurs internationaux lors de cette dernière Berlinale. L'évolution de FilmNomad a été aussi mise en lumière, passé d'un programme de formation à un véritable laboratoire de développement aux ambitions internationales - Le réalisateur Tamir Batbold a présenté son premier long métrage, « L'anniversaire de Jinji/Jinji's Birthday », un drame romantique actuellement en développement. À la fois scénariste et réalisateur, il recherche des partenariats internationaux pour faire avancer le projet. « Je suis ici pour trouver un coproducteur qui m'aidera à m'orienter dans les festivals, la post-production et les accords de distribution », a-t-il déclaré. Le film dispose d'un budget estimé à 250 000 $ - Le producteur Mandakh Gantugs a présenté « Dans le mirage des dunes jaunes/In the Mirage of Yellow Dune », le troisième long métrage de Jamiyansuren Janchivdorj. Le film explore "la souffrance de la solitude humaine et notre besoin désespéré d'autrui", abordant ce que Gantugs décrit comme un paradoxe moderne : « Nous sommes plus connectés que jamais, et pourtant la solitude est devenue une épidémie. ». Le projet dispose déjà d'un scénario finalisé et a obtenu 30 % de son budget auprès de sources locales. L'équipe recherche désormais 300 000 € de financement supplémentaire et un coproducteur international capable d'apporter à la fois des fonds et une équipe technique expérimentée. - le réalisateur dans l'animation Zolbayar Dorjsembee a présenté "Tsaskhan", conçu comme le premier long métrage d'animation mongol de cette envergure. Développé au sein de son studio basé à Oulan-Bator, ce projet en 2D met en lumière l'imagination et l'espoir des enfants, à travers le parcours de deux fillettes vendant des livres dans la capitale. "Nous recherchons des coproducteurs et des studios de coproduction en Europe" a déclaré Dorjsembee, citant la France et le Japon comme partenaires potentiels. Un financement local a déjà été obtenu et une version courte de 20 minutes est en cours de production. La Mongolie a des talents. Croisons les doigts pour que leurs projets aboutissent et que ces films soient un jour prochain dans nos salles de cinéma. C'est tout le mal qu'on leur souhaite. IMAGE D'ILLUSTRATION LIBRE DE DROIT Lu 16022 fois
[2026-03-06 01:00:00]

 
 
A Great Lamp / Saad Qureshi / États-Unis / 2019 / Sur HENRI
 
 
Paramount Skydance s'empare de son concurrent Warner Bros Discovery
 
 
Faites vos pronostics pour les Oscars 2026

Découvrez les nominations pour la 98e cérémonie des Oscars, qui mettra à l'honneur les films ayant marqué l'année cinématographique 2025. Parmi les favoris, Sinners (à redécouvrir dans la collection Incontournables) domine clairement la compétition avec 16 nominations, un record absolu dans l'histoire de la prestigieuse cérémonie. Ce drame intense, salué autant pour sa mise en scène que pour ses performances d'acteurs, confirme son statut de phénomène critique et populaire. Juste derrière, Une bataille apres l'autre décroche 13 nominations, se distinguant notamment dans les catégories techniques et de scénario. Avec son regard poignant sur la résilience humaine, le film s'annonce comme le principal rival de Sinners. Valeur sentimentale et Marty Supreme, avec 9 nominations chacun, viennent compléter ce quatuor de tête : le premier séduit par sa sensibilité romanesque, tandis que le second impressionne par son univers visuel audacieux et son approche narrative originale. Votez pour vos favoris : Meilleur Film Bugonia F1 Frankenstein Hamnet Marty Supreme Une bataille apres l'autre L'Agent secret Valeur sentimentale Sinners Train Dreams Meilleure actrice Jessie BUCKLEY, Hamnet Rose BYRNE, If I had legs I'd kick you Kate HUDSON, Sur un air de blues Renate REINSVE, Valeur sentimentale Emma STONE, Bugonia Meilleur acteur Timothee CHALAMET Marty Supreme Leonardo DiCAPRIO, Une bataille apres l'autre Ethan HAWKE, Blue Moon Michael B. JORDAN, Sinners Wagner MOURA, L'Agent secret Meilleure actrice dans un second rôle Elle FANNING, Valeur sentimentale Inga IBSDOTTER LILLEAAS, Valeur sentimentale Amy MADIGAN, Weapons Wunmi MOSAKU, Sinners Teyana TAYLOR, Une bataille apres l'autre Meilleur acteur dans un second rôle Benicio DEL TORO, Une bataille apres l'autre Jacob ELORDI, Frankenstein Delroy LINDO, Sinners Sean PENN, Une bataille apres l'autre Stellan SKARSGARD, Valeur sentimentale Meilleure réalisation Chloe ZHAO, Hamnet Josh SAFDIE, Marty Supreme Paul Thomas ANDERSON, Une bataille apres l'autre Joachim TRIER, Valeur sentimentale Ryan COOGLER, Sinners Meilleur casting Hamnet Marty Supreme Une bataille apres l'autre L'Agent secret Sinners Meilleur scénario original Blue Moon, de Robert Kaplow Un simple accident, de Jafar PANAHI Marty Supreme, de Ronald Bronstein et Josh Safdie Valeur sentimentale, d'Eskil Vogt et Joachim TRIER Sinners, de Ryan COOGLER Meilleur scénario adapté Bugonia, de Will Tracy Frankenstein, de Guillermo del Toro Hamnet, de Chloé Zhao et Maggie O'Farrell Une bataille apres l'autre, de Paul Thomas ANDERSON Train Dreams, de Clint Bentley et Greg Kwedar Meilleur film d'animation Arco Elio KPop Demon Hunters Amelie et la Metaphysique des tubes Zootopie 2 Meilleur film en langue étrangère L'Agent secret (Brésil) Un simple accident (France) Valeur sentimentale (Norvège) Sirat (Espagne) La voix d'Hind Rajab (Tunisie) Meilleure photographie Frankenstein, Dan Laustsen Marty Supreme, Darius Khondji Une bataille apres l'autre, Michaël Bauman Sinners, Autumn Durald Arkapaw Train Dreams, Adolpho Veloso Meilleurs décors Frankenstein Hamnet Marty Supreme Une bataille apres l'autre Sinners Meilleurs costumes Avatar : De Feu et de Cendres Frankenstein Hamnet Marty Supreme Sinners Meilleurs maquillages et coiffures Frankenstein Kokuho Sinners Smashing Machine The Ugly Stepsister Meilleur montage F1 Marty Supreme Une bataille apres l'autre Valeur sentimentale Sinners Meilleur son F1 Frankenstein Une bataille apres l'autre Sinners, par Chris Welcker, Benjamin A. Burtt Sirat Meilleurs effets visuels Avatar : De Feu et de Cendres F1 Jurassic World : Renaissance The Lost Bus : Au coeur des flammes Sinners Meilleure musique originale Bugonia, Jerskin Fendrix Frankenstein, Alexandre Desplat Hamnet, Max Richter Une bataille apres l'autre, Jonny Greenwood Sinners, Ludwig Goransson Meilleure chanson originale « Dear Me », Diane Warren: Relentless « Golden », KPop Demon Hunters « I Lied To You », Sinners « Sweet Dreams Of Joy », Viva Verdi! « Train Dreams », Train Dreams Meilleur documentaire The Alabama Solution Come See Me in the Good Light Cutting Through Rocks Mr. Nobody Against Putin La Voisine idéale (The Perfect Neighbor) Meilleur court métrage documentaire All The empty Rooms Armed Only with a camera : the life and death of Brent Renaud Children no more : « Were and are Gone » The Devil is Busy Perfectly a strangeness Meilleur court métrage Butcher's Stain The Singers A Friend of Dorothy Jane Austen's Period Drama Two People Exchanging Saliva Meilleur court métrage d'animation Butterfly Forevergreen The Girl Who Cried Pearls Retirement Plan The Three Sisters Lu 32342 fois
[2026-02-28 01:00:00]

 
 
Claves, épisode 4 : Mémoires du cinéma cubain (Claves, parte 4: Memorias del cine cubano) / Atahualpa Lichy / France / 1984 / Sur HENRI

Claves (1984), épisode 4 : Mémoires du cinéma cubain Claves, parte 4: Memorias del cine cubano Atahualpa LICHY France / 1984 / 33:51 / VOSTF À Cuba, l'ICAIC (Instituto cubano del arte e industria cinematográficos), créé au lendemain de la révolution castriste, est à la fois école de cinéma, société de production et antenne culturelle d'État. Des cinéastes cubains témoignent de la situation et des thématiques propres à leur cinéma national. Mémoires du cinéma cubain est le quatrième et dernier épisode de la série Claves. Le seul tourné sur le sol latino-américain. Selon les souvenirs du réalisateur, les autorités cubaines n'ont pas autorisé le recueil de témoignages de leurs cinéastes présents à Cannes. En échange, l'équipe a été invitée à se rendre à Cuba et tourner le film lors de la quatrième édition du Festival international du nouveau cinéma latino-américain de La Havane en 1982. Aller à Cuba a permis à Atahualpa Lichy de se rendre à l'ICAIC (Instituto cubano del arte e industria cinematográficos), créé trois mois après le triomphe de la révolution cubaine de 1959. Cette révolution a eu un énorme impact sur la vie politique de toute l'Amérique latine, ses luttes et ses utopies, ainsi que sur son cinéma, comme évoqué, dans cet épisode, par Miguel LITTIN, réalisateur chilien exilé... (Beatriz Tadeo Fuica) (la suite sur le site) Quatrième et dernier épisode de cette série sur le "Nouveau cinéma latino-américain" à la Cinémathèque Française cette semaine. Lu 30884 fois
[2026-02-25 01:00:00]

 
 
Le Brave et la Belle Blu-ray
 
 
Décès de Robert Carradine
 
 
Neve Campbell répond aux questions sur Scream
 
 
Angelina Jolie présente Coutures en avant-première à Paris

Le 9 février 2026, le Pathé Palace a accueilli l'avant-première parisienne de Coutures, le nouveau long-métrage d'Alice Winocour avec Angelina JOLIE en tête d'affiche. La réalisatrice était entourée de plusieurs comédiens du film, dont Louis Garrel, Ella Rumpf, Anyier Anei et Vincent Lindon, venus accompagner cette présentation avant la sortie en salles du 18 février. Angelina Jolie, au centre de l'attention dès son arrivée, a pris le temps de saluer le public et les photographes massés devant le cinéma. Après un photocall à l'interieur du cinéma, l'équipe a rejoint la salle pour introduire la projection. C'est Alice WINOCOUR qui a pris la parole avant le film pour présenter Coutures et dire quelques mots sur ce récit personel. Angelina Jolie et les comédiens ont également répondu aux questions d'Antoine de Caunes. Dans Coutures, l'actrice incarne Maxine Walker, une réalisatrice américaine de passage à Paris pendant la Fashion Week, dont la vie bascule lorsqu'on lui diagnostique un cancer du sein. Le film suit ses déplacements entre défilés, coulisses de maisons de couture et rendez-vous médicaux, dans un va-et-vient constant entre l'agitation de la mode et l'intimité des chambres d'hôpital. Autour d'elle, Anyier Anei joue un jeune mannequin en pleine ascension confronté aux codes parfois violents de la haute couture, tandis qu'Ella Rumpf interprète une maquilleuse partagée entre ambition professionnelle et loyauté envers Maxine. Louis Garrel, Garance Marillier, Finnegan Oldfield et Vincent Lindon complètent la distribution, donnant au récit une galerie de personnages ancrés dans le réel. Alice Winocour filme la Fashion Week comme un décor à la fois séduisant et instable, où les corps, les images et les silhouettes se construisent et se fissurent. Sans appuyer le trait, le scénario laisse affleurer la question de la maladie, de la peur et de la reconstruction, en résonance avec l'engagement d'Angelina Jolie sur ces sujets depuis plusieurs années. Un film émouvant et nécessaire. Lu 37043 fois
[2026-02-19 01:00:00]

 
 
Claves, épisode 3 : Grande patrie, petite patrie (Claves, parte 3: Patria grande, patria chica) / Atahualpa Lichy / France / 1984 / Sur HENRI

Claves (1984), épisode 3 : Grande patrie, petite patrie Claves, parte 3: Patria grande, patria chica Atahualpa LICHY France / 1984 / 29:31 / VOSTF Avec Guy HENNEBELLE, Raul RUIZ, Pierre-Henri DELEAU, Claude ANTOINE, Jack LANG, Diego RISQUEZ. À partir des années 60, la France et l'Europe montrent un réel engouement pour le cinéma latino-américain, mais celui-ci reste entravé par de nombreux obstacles économiques et politiques. Grande patrie, petite patrie, troisième épisode de la série Claves, fait référence à plusieurs allers-retours entre la France et l'Amérique latine, en mettant en avant les enjeux auxquels sont confrontés les réalisateurs exilés dans ce pays, ainsi que les films quand ils arrivent sur les écrans français. Le témoignage du critique français Guy Hennebelle suit le premier extrait, qui correspond au film de Carlos DIEGUES Les Héritiers, pour souligner la valeur de ce cinéma et de ces élaborations théoriques. En effet, Hennebelle et le critique bolivien Alfonso GUMUCIO DAGRON essayaient de faire connaître en France les cinémas (au pluriel) d'Amérique latine à travers un livre qui venait de sortir, coordonné par eux, mais écrit majoritairement par des personnalités latino-américaines. La contemporanéité de ce livre avec la réalisation de la série Claves réaffirme l'intérêt porté au cinéma latino-américain à l'époque en France. Cependant, les allers-retours ne sont jamais simples. Une illustration claire est la disparité de l'expérience de l'exil de l'Argentin Fernando E. SOLANAS et celle du Chilien Raul RUIZ en France... (Beatriz Tadeo Fuica) (La suite sur le site) Troisième volet de la série 'Claves' à le Cinémathèque Française cette semaine Lu 34698 fois
[2026-02-18 01:00:00]

 
 
Robert Duvall nous a quittés
 
 
Timothée Chalamet à l'avant-première du film Marty Supreme

Le Grand Rex était plein à craquer pour l'avant-première de Marty Supreme, le nouveau film de Josh Safdie avec Timothée Chalamet. Le public est arrivé tôt, avec des fans massés devant la façade dès l'après-midi pour tenter d'apercevoir l'acteur. Timothée CHALAMET, très attendu, a pris le temps de saluer la foule avant d'entrer dans la salle. Poignées de mains, quelques selfies, quelques mots en français. Sur scène, l'acteur est venu présenter le film aux côtés du réalisateur Josh Safdie et du scénariste Ronald Brownstein. C'est desormais un habitué du Grand Rex, après les avant-repmières de Dune 2 et d'Un parfait inconnu. Il a remercié le public parisien d'être venue malgré le prix élevé des places, et déclaré que c'était vraiment un film qui tenait à coeur au réalisateur. Cela fait 6 ans que l'acteur travaille sur ce film, s'entraînant au ping-pong sur une table installée près des autres tournages. Les scènes de matchs sont vraiment impressionnantes. Il a terminé par un désormais traditionnel "Allez les verts, allez" en référence au club de football de Saint-Étienne dont il est supporter. Marty Supreme raconte l'histoire de Marty Mauser, joueur de tennis de table et parieur new-yorkais dans les années 1950, déterminé à se faire un nom dans un milieu qui ne le prend pas au sérieux. Le film, inspiré du champion Marty Reisman, raconte un moment particulier de savie, sous forme de portrait d'un anti-héros. Ce film distribué par Métropolitan sort en salles le 18 février. merci au Club allociné de nous avoir invité. Lu 40989 fois
[2026-02-14 01:00:00]

 
 
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Décès de l'acteur américain James Van Der Beek
 
 
Claves, épisode 2 : Nous reviendrons plus jeunes (Claves, parte 2: Volveremos más jóvenes) / Atahualpa Lichy / France / 1984 / Sur HENRI

Claves (1984), épisode 2 : Nous reviendrons plus jeunes Claves, parte 2: Volveremos más jóvenes Atahualpa LICHY France / 1984 / 31:02 / VOSTF Avec Fernando E. SOLANAS, Fernando BIRRI, Marta RODRIGUEZ, Carlos REBOLLEDO. Deuxième épisode de la série Claves, évoquant la frontière entre fiction et documentaire. Avec son film Tire dié (1960), l'Argentin Fernando Birri propose ce manifeste : créer un cinéma national réaliste et critique, plus proche de la société, sans céder au populisme. Volveremos más jóvenes (Nous reviendrons plus jeunes), second épisode de la série Claves, souligne que la réalité est la principale inspiration du cinéma latino-américain et que, par conséquent, la frontière entre le documentaire et la fiction reste très poreuse. Le carton initial, qui inclut la phrase de Jean-Luc GODARD : « Ce que je veux faire, avec mes fictions, c'est du documentaire de mes fictions », est suivi, après le générique, d'un extrait du film Les Fils de Fierro, réalisé en 1976 par l'Argentin Fernando E. Solanas. Les images en noir et blanc des protagonistes sont surimprimées de designs évoquant les bandes dessinées, et accompagnées par la voix du chanteur uruguayen Alfredo Zitarrosa. Elles défilent à une cadence accélérée, dans un passage ironique de cette fiction politique qui, en se basant sur le poème argentin Martin Fierro (José Hernández, 1872), dialogue avec la violence subie par l'Argentine contemporaine de Claves. Au début des années 80, Solanas, qui parle juste après, incarne le visage du documentaire latino-américain... (Beatriz Tadeo Fuica) (La suite sur le site) Deuxième épisode de cette série documentaire à La Cinémathèque Française. Lu 33344 fois
[2026-02-11 01:00:00]

 
 
Une nouvelle version ciné de la célèbre comtesse sanglante du XVIe siècle
 
 
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