Le casting réuni par Anton CORBIJN pour son film "Switzerland" comprend Helen MIRREN (qui incarne la reine des thrillers Patricia Highsmith), Alden EHRENREICH et Olivia COOKE. Le tournage s'est fait à Rome. C'est le premier long-métrage en plus de neuf ans du photographe néerlandais devenu réalisateur, surtout connu, en plus de ses films, pour avoir réalisé des clips musicaux pour des groupes comme Coldplay, U2 et Nirvana. L'histoire met en scène Patricia Highsmith (H. Mirren), qui s'éteint peu à peu en Suisse. Un jeune agent littéraire nommé Edward (A. Ehrenreich) tente de la convaincre de sortir de sa retraite pour écrire un dernier tome de sa célèbre série "Ripley". On découvre rapidement que ce charmant agent poursuit un dessein bien plus sinistre. Ce film est adapté de la pièce de théâtre du même nom de l'auteure melbournienne Joanna Murray-Smith, qui en a également écrit le scénario. PHOTO : l'actrice Helen MIRREN (notrecinema.com) Lu 672 fois[2025-11-26 01:00:00] Lire
La Petite enfance du cinéma (1830-1895) Une prehistoire du cinema (1980), épisode 1 Joel FARGES France / 1979 / 16:02 En 2025, le cinéma fête ses 130 ans. À cette occasion, HENRI diffuse la série « Une préhistoire du cinéma », réalisée par Joël Farges, histoire de contredire les dates officielles. C'est qu'ils sont nombreux, ces pionniers qui, entre 1875 et 1895, vont brûler meubles et planchers pour décomposer et réanimer des images. Les voilà tous : Joseph PLATEAU, Eadweard MUYBRIDGE, Etienne-Jules MAREY, Georges DEMENY, dans leur folle sarabande qui nous emmène au cinématographe des frères Lumière. Tous avant l'heure vont concourir à leur façon, et selon leurs moyens, à l'invention du septième art tel qu'il a envahi le XXe siècle. Le mot du réalisateur Si l'invention des frères Lumière fut saluée comme une prouesse technique magistrale et considérée comme véritable origine du cinéma, j'ai été frappé par combien décomposer le mouvement, fixer des images instantanées, profiter de la persistance rétinienne pour recomposer un geste, un déplacement, une expression du visage, participaient, avant même l'accomplissement radieux du cinématographe, à un fantasme qu'ont tenté de réaliser des dizaines de pionniers, avec des succès divers... (Joel Farges) (La suite sur le site) La Cinémathèque Française nous emmène à l'origine du cinéma. Premier épisode d'une série réalisé par Joël Farges. Lu 490 fois[2025-11-26 01:00:00] Lire
Le film Silver Star a été présenté en avant-première au Max Linder à Paris le 17 novembre. en présence des réalisateurs Lola Bessis et Ruben Amar. L'actrice Grace Van DIEN, impressionnante dans son role, ayant eu malheureusement un empêchement de dernière minute, une vidéo a été diffusée. Parmi les invités il y avait des membres de la production, des comédiens et des influenceurs. ensuite s'est déroulée une soirée avec notamment Tracy de Sà, rappeuse engagée qui signe le morceau du film « Pussy Power ». Ce film indépendant est marqué par les prestations investies des actrices et une belle réalisation, sous la forme d'un road movie plein de rebondissements. Une histoire forte ! il sort en salles le 26 novembre, allez-y ! distribué par waynapitch Lu 287 fois[2025-11-26 01:00:00] Lire
Le 23 novembre 2025, l'avant-première du film : Sur un air de blues s'est tenue au Grand Rex Hugh JACKMAN et Kate HUDSON, accompagnés du réalisateur Craig BREWER, étaient présents pour présenter cette toute nouvelle œuvre, sous les applaudissements du public. Le film est tiré d'une histoire vraie. Il raconte l'histoire de Mike Sardina et Claire Cody , un couple de musiciens de Milwaukee (Wisconsin), qui formait un groupe hommage à Neil Diamond, Lightning Thunder pour faire revivre sa musique. Leur aventure se déroule dans les années 1980 et 1990. Un biopic émouvant et profond qui, au rythme de la musique, révèle le meilleur de chacun. Le film sort au cinéma le 31 décembre 2025. Lu 4546 fois[2025-11-24 01:00:00] Lire
Le Juge Thorne fait sa loi (1955) Titre original Stranger on horseback Réalisateur: Jacques TOURNEUR Acteurs: Joel McCrea,Miroslava,Kevin McCarthy Langues: Français Anglais sous-titres: Français Durée: 66 mns Sortie: 16.01.2026 Format image: 4/3 format respecté 1.33 Version: Blu-ray + Dvd.Couleur Résumé: Rick Thorne ( Joel McCrea), juge itinérant, arrive dans la petite ville de Bannerman pour une tournée d'inspection. Il se rend vite compte en voyant les enseignes de tous les commerces que la cité a été baptisée du nom de la famille qui règne en maitre sur la région, celle du grand propriétaire Josiah Bannerman ( John McIntire). Après avoir épluché les dossiers du shérif Bell (Emile MEYER) et du procureur Streeter ( John CARRADINE), il décide de s'occuper d'un cas qui lui semble suspect… Lu 8287 fois[2025-11-22 01:00:00] Lire
Jean Paul Salomé et Anne Bojarski sont venus pour le débat après le film qui parle du fameux faux-monnayeur. Jean Paul Salomé nous a dit : "Cela fait 55 ans depuis que mes parents m'ont amenés voir Le Voyou dans un cinéma qui n'existe plus aujourd'hui, et l'autre film Le Cercle rouge au Gaumont Colisée qui n'existe plus non plus, c'est ce qui m'a donnée envie de faire du cinéma J'ai écrit le scénario pour Réda Kateb qui tient le beau role, tout en écrivant au café je voyais passer le bus avec l'affiche La Daronne. Comme j'ai fais deux films qui ont marchés La Syndicaliste et La Daronne j'ai pu avoir le budget. " Anne Bojarski nous disait que son pére pendant quinze ans ne disait rien. Quand à l'école on leur demandait le métier de son pére, elle répondait ingénieur en mécanique. Il ne voulait personne chez lui, il était discret. C'est le commissaire Benhamou qui le traquait depuis 15 ans, mais dans le film Jean Paul Salomé lui a donné le non de Mattei, comme je l'ai dit à Jean Paul, en souvenir de Bourvil dans Le Cercle rouge. Même quand on l'a arrété, la banque de france voulait l'embaucher, mais le général De Gaulle s'est opposé. C'était le billet de 10 francs le Bonaparte qui était si bien contrefait. Lu 8895 fois[2025-11-22 01:00:00] Lire
Tut-ank-amen (1923) Raymond FRAU Autriche / 1923 / 30:18 / Intertitres français Accompagnement musical par Valentin Halna. Assommé par un vase, Dandy rêve qu'il est le pharaon Tut-Ank-Amen (Toutânkhamon), qu'il passe en revue son armée, et mène une vie heureuse au palais, où sont organisées de magnifiques fêtes, avec de charmantes esclaves – ce qui rend sa femme jalouse. Mais un jour, une archéologue, persuadée d'être la réincarnation de l'épouse du pharaon ayant vécu 5 000 ans auparavant, organise des fouilles ; les explorateurs exhument le cercueil de Toutânkhamon, et créent ainsi un passage entre les deux mondes, ce qui donne lieu à quelques situations rocambolesques. Tut-Ankh-Amen est l'un de ces films délirants qu'on croise fort peu dans le cinéma français. Il est l'œuvre d'un oublié du cinéma – surtout du cinéma muet –, oublié malgré une production pléthorique et des apparitions aux génériques de nombreux films jusqu'en 1949 (Miquette et sa mere (1949) d'Henri-Georges CLOUZOT). La vie et la carrière de Raymond Frau (dit Raymond Dandy) pourraient être la source d'un excellent scénario. Né en 1887 à Gorée, au Sénégal, après l'installation de son grand-père, ancien mécanicien de la Marine, comme commerçant sur le continent africain, Raymond Frau commence sa vie professionnelle à Paris au retour de ses parents en France. Sa petite taille (1,52 m) lui donne des facilités pour l'acrobatie et la création de personnages clownesques. Il est ainsi à l'affiche du Nouveau Cirque et de Médrano de 1900 à 1910. Le music-hall constitue la colonne vertébrale de sa carrière : après les studios de cinéma qui le retiennent intensément jusqu'au mitan des années 1920, on le voit dans de nombreuses revues aux côtés de MISTINGUETT, Gina PALERME, Tino ROSSI, Josephine BAKER, et ce jusqu'en 1949, quatre ans avant sa mort... (Béatrice de Pastre) (La suite sur le site) La Cinémathèque Française nous offre cette semaine une curiosité. Pour les amateurs de films muets désuets. Lu 15406 fois[2025-11-19 01:00:00] Lire
La liste des actrices et acteurs qui se sont essayés au théâtre ne cesse de s'allonger. Broadway est-il désormais devenu un passage obligatoire pour les stars d'Hollywood ? Pour certains, la scène représente une manière de relancer une carrière en demi-teinte ou de se retrouver artistiquement. Pour d'autres, c'est aussi une façon de se mettre en danger, de changer son image, de retrouver du sens, d'aller au plus proche du public après toute une carrière à ne s'adresser qu'à une caméra. Et, personnellement, j'ai une autre hypothèse (et ceci ne fait partie de l'article). Avec l'arrivée des IA, les comédiens voient-ils arriver les dérives éventuelles ? Déjà, certaines images circulent qui les représentent. De quoi ces machines seront-elles capables demain ? L'illusion peut très bien fonctionner au cinéma, où déjà il y a légions d'effets spéciaux. Comment le spectateur des salles obscures feront-ils la différence ? Tandis qu'au théâtre, c'est différent. Le comédien est face à son public. La supercherie est impossible ! Lu 19117 fois[2025-11-18 01:00:00] Lire
Le 3 novembre 2025 a eu lieu à l'UGC Ciné Cité Bercy l'avant-première officielle du film Running Man, réalisé par Edgar Wright. Un tapis rouge bordait l'entrée du cinéma, où les fans étaient réunis pour accueillir le réalisateur et l'acteur principal Glen Powell. Avant le début de la projection, Edgar Wright et Glen Powell ont répondu à quelques questions, commençant par un "Bonjour France !". Glen Powell a partagé qu'il avait demandé conseil à plusieurs personnes pour préparer son rôle, dont Tom Cruise qu'il a surnommé le Running man ultime. Edgar Wright a évoqué son admiration pour le cinéma français, citant notamment les films Diva, La Haine, Belle de jour, et Délicatessen. Le réalisateur a également raconté comment Stephen King avait donné sa validation en aimant l'adaptation de son roman. Juste avant le lancement du film, Glen Powell et Edgar Wright ont reçu des maillots du PSG personnalisés, remis par l'équipe organisatrice, un souvenir de leur passage dans la capitale. Le long-métrage, qui sortira le 19 novembre, se distingue par un rythme haletant. Glen POWELL et Josh BROLIN livrent un duel intense, soutenu par un scénario solide qui ne laisse aucun répit au spectateur. Courez... voir ce film dès sa sortie en salle. Lu 22237 fois[2025-11-16 01:00:00] Lire
Rebecca Zlotowski est venue au début et à la fin pour le débat un film bien réalisé de grands artistes ou l'on aperçoit Aurore Clément qui dans ce film porte la boucle d'oreille qu'elle avait sur apocalypse now. Lorsque Rebecca est allée la voir, elle lui a montrée la petite boite avec la boucle d'oreille. Sophie Gullemain et Jodie Foster ont une ressemblance avec Sophie Guillemin qui joue la psy. Dans le film on voit Frédéric Wisseman un grand documentaliste, j'ai filmée ces deux légendes. les acteurs Jodie Foster trés bien, Daniel Auteuil, Virginie Effira, luana Bajrami et Vincent Lacoste Au début un grand acteur de la comédie française Noam Morgensztern c'est le patient du début. Jodie Foster parle trés bien le français à part les gros mots en américain , j'ai fais une erreur c'est la bibliothéque au lieu de la faire tourner sur la chambre elle est sur la cuisine. le film n'a pas couté cher, à part la musique et une chanteuse italienne mais je n'ai pas lachée. quand je suis arrivée au cinéma la vignette vie privée;c'est un film de Louis Malle avec Brigitte Bardot et Marcello Mastroianni elle va tourner une série avec des inconnus et un prochain film avec un grand acteur Lu 22219 fois[2025-11-14 01:00:00] Lire
Tahiti les jours du retour (2022) Benjamin DELATTRE France / 2024 / 1:11:13 / VO avec sous-titres français et anglais en option (English subtitles in option) À son retour de guerre, Manutahi se retire dans la forêt avec Maria. Ils disparaissent. Des années après, un ancien soldat français, en mission à l'époque à Tahiti, revient dans l'archipel. Il espère les retrouver. « Tahiti les jours du retour est construit sur la constitution impossible d'une mémoire, celle des soldats polynésiens qui ont combattu pour la France. Les îles du Pacifique sont perdues dans la brume, frêles silhouettes qui s'érigent à peine dans le lointain. La voix de Damien Bonnard énonce alors : �oeIl paraît que les premiers navigateurs européens sont passés à travers la Polynésie sans jamais voir aucune île.” » (Jean-Marie Samocki, Cahiers du cinéma, septembre 2024) Tahiti les jours du retour paraît inaugurer le nouveau temps de « ceux qui n'occupèrent jamais la scène de leur propre histoire » comme l'écrivait Édouard Glissant, et de ceux qui choisirent de renverser, à l'intérieur d'eux-mêmes, le gouffre de la violence coloniale... (Sylvie Séma Glissant, directrice de l'Institut du Tout-Monde et artiste plasticienne) (La suite sur le site) La Cinémathèque Française nous invite au rêve en Polynésie, Laissons-nous emporter par ce conte poétique. Lu 26764 fois[2025-11-12 01:00:00] Lire
Standing ovation pour Sigourney WEAVER à la Cinémathèque française, à l'occasion de la rétrospective qui lui est consacrée du 6 au 10 novembre. Après la projection du film Alien dans une version numérique de bonne qualité, Sigourney Weaver a répondu aux questions du directeur de la cinémthèque et du public. Dans l'extrait présenté ci-contre, elle raconte sa première rencontre avec Ridley Scott lors du casting. Venue du théâtre, elle a dû s'adapter aux particularités du cinéma, notamment apprendre à ne pas regarder la caméra, même si le réalisateur multipliait les gros plans. Ce qu'elle avait appris sur les planches ne lui servait pas vraiment. Heureusement, des acteurs comme Ian HOLM l'aidaient sur le tournage. Si Ridley SCOTT voyait en Ripley une héroïne sûre d'elle, Sigourney Weaver estimait au contraire que son personnage ne faisait que réagir à des situations imprévisibles, tout comme elle-même dans ce premier rôle au cinéma. Avec la même peur de l'inconnu, le même manque de confiance, elle abordait chaque scène avec tous ses sens en éveil, prête à affronter une tension qui ne cessait de croître avec la présence de l'alien. Elle a raconté une anecdote : plusieurs fois, en tenant le chat dans les bras, elle s'est aperçue que son visage avait une allergie. Comme il avait fallu trouver quatre chats identiques pour représenter les différentes humeurs de l'animal, elle a craint d'être remplacée si c'était une allergie. Finalement, l'origine était moins grave : c'était la glycérine appliquée sur sa peau pour faire briller son visage qui provoquait la réaction. À l'époque, les effets numériques étaient rares, utilisés seulement pour l'explosion dans l'espace. Pour certaines scènes extérieures, des enfants avaient enfilé des mini combinaisons spatiales afin de donner l'illusion de décors plus grands. Un groupe de marionnettistes se trouvait sous la table pour manipuler le petit alien surgissant du ventre de la première victime. L'équipe a toutefois eu du mal à trouver le bon effet pour la scène finale. Sigourney Weaver remercie les scénaristes et producteurs de lui avoir offert un rôle de femme forte, sans scène de larmes ni souci de paraître sympathique, une rareté pour l'époque. À l'origine, le scénario comportait une scène d'amour entre Ripley et un autre personnage. Une chaise spéciale avait même été conçue pour permettre aux deux amants de basculer en arrière. Mais cette séquence, jugée peu compatible avec l'ambiance du film, n'a finalement pas été tournée. Elle a aussi évoqué le style de direction de Ridley Scott, qui communiquait peu avec ses acteurs et se contentait d'indiquer quand une scène manquait de crédibilité. Selon elle, les comédiens plus connus et expérimentés qu'elle étaient allés le voir pour comprendre pourquoi c'était Ripley qui devait survivre, et non eux. Le film, qui raconte comment des ouvriers sont exploités par une compagnie corrompue, résonne encore aujourd'hui. À l'époque de Ronald Reagan et Margaret Thatcher, cette thématique faisait déjà écho à une réalité sociale toujours actuelle. Enfin, en découvrant le scénario du second volet, Aliens de James Cameron, elle l'a trouvé remarquablement bien construit. Tout au long de cette rétrospective, Sigourney Weaver a pris le temps de signer des autographes aux nombreux fans. Merci à la Cinémathèque française pour cette belle rétrospective. Lu 30287 fois[2025-11-09 01:00:00] Lire
Photo stereometrie systeme Givaudan pour photosculpture (1927) Claudius GIVAUDAN France / 1927 / 0:49 / Silencieux Une tête débitée en tranches : le procédé Givaudan. Images test d'un visage de profil en photo stéréométrie, d'après le système Givaudan pour photosculpture (1927). Qui se souvient de Claudius Givaudan, ingénieur chimiste, photographe, fabricant de bicyclettes et d'aéroplanes ? Il naît en 1872 à Caluire et disparaît en 1945 à Lyon. Il fait la une de Je sais tout en septembre 1927 avec son procédé compliqué, « la photosculpture automatique », ou « photostéréotomie ». L'inquiétant dessin en couleurs qui orne la couverture du magazine représente Claudius Givaudan assis, en costume, au milieu de pointes électriques lumineuses et d'une énorme étoile à cinq branches en bois, une caméra braquée sur son profil. De quoi Claudius rêve-t-il ? De fusionner photographie et sculpture. Il n'est pas le premier, François Willème en 1859 y avait déjà pensé avec sa « photosculpture » ; Louis Lumière aussi au début des années 1920, avec la « photostéréosynthèse ». Givaudan est d'ailleurs proche des industriels Lumière et Vermorel à Lyon... (Laurent Mannoni) (la suite sur le site) Bizarre, Vous avez dit bizarre !!! une découverte à la Cinémathèque Française cette semaine. Si ce n'est pas du cinéma en tout cas, ça y ressemble. Lu 32476 fois[2025-11-05 01:00:00] Lire
Running man a été projeté en avant-première au cinéma Pathé Beaugrenelle le 2 novembre en présence du réalisateur Edgar Wright dans le cadre du Club allociné réunissant les blogueurs et influenceurs cinéma. Il a répondu aux questions, vous trouverez un extrait ci-contre, notamment sur comment le Running man interprété par Glen POWELL a appris à bien courir, et l'avis du réalisateur sur l'utilisation de l'IA. Vous avez peut-être déjà découvert Glen Powell dans Twisters, ou TopGun Maverick, c'est une des stars montantes du moment. Le film Running Man sortira au cinéma le 19 novembre. C'est une nouvelle adaptation par Paramount Pictures du livre de Stephen King, après la version avec Arnold SCHWARZENEGGER. L'histoire : Dans un futur proche, The Running Man est l'émission numéro un à la télévision : un jeu de survie impitoyable où des candidats, appelés les Runners, doivent échapper pendant 30 jours à des tueurs professionnels, sous l'œil avide d'un public captivé. Chaque jour passé augmente la récompense à la clé — et procure une dose d'adrénaline toujours plus intense. Ben Richards (Glen Powell), ouvrier désespéré prêt à tout pour sauver sa fille gravement malade, accepte l'impensable : participer à ce show mortel, poussé par Dan Killian (Josh Brolin), son producteur aussi charismatique que cruel. Mais personne n'avait prévu que Ben, par sa rage de vivre, son instinct et sa détermination, devienne un véritable héros du peuple… et une menace pour tout le système. Alors que les audiences explosent, le danger monte d'un cran. Ben devra affronter bien plus que les Hunters : il devra faire face à un pays entier accro à le voir tomber. Lu 34612 fois[2025-11-05 01:00:00] Lire
Robert QUARRY (3 Novembre 1925 – 20 Février 2009). IMPRESSIONNANT EN VAMPIRE, quelque peu éclipsé par ses confrères (???) il comporte pourtant un alliage certain de Bela Lugosi (pour sa séduction physique) et de Christopher Lee (avec ses yeux et ses airs de furieuse bête démoniaque) On peut le retrouver notamment dans : "Count Yorga, Vampire" (1970), "The Return of Count Yorga" (1971),"Dr. Phibes Rises Again" (1972), "The Deathmaster" (1973), "Madhouse" (1974) et "Sugar Hill" (1974). Lu 28294 fois[2025-11-04 01:00:00] Lire
Diane LADD Une ressemblance avec Laura DERN Normal, c'est sa fille... Pas la peine de citer les films où apparaît cette actrice.. la fiche en dira plus.. Non, juste un hommage à cette merveilleuse actrice ! Lu 30849 fois[2025-11-04 01:00:00] Lire
Focus Features and Working Title Films ont annoncé que "Sense and Sensibility" ("Le coeur et la raison") de Jane Austen reçoit une toute nouvelle adaptation cinématographique avec en vedette Daisy EDGAR-JONES (photo ci-contre : NOTRECINEMA) Cette oeuvre, pierre angulaire de la littérature anglaise, explorant la retenue et la passion, suit les sœurs Elinor (D. Edgar-Jones) et Marianne Dashwood, opposées dans leur approche émotionnelle, alors qu'elles naviguent dans l'amour, la perte et l'incertitude financière au milieu des attentes sociétales de l'Angleterre du XVIIIe siècle. Le film fournira sûrement d'excellents rôles pour une variété de stars, y compris Marianne, et un trio de prétendants masculins que les sœurs connaissent : Edward Ferrars, le colonel Brandon et John Willoughby. Si aucun nom au casting ne circule, on sait déjà que l'auteure à succès Georgia OAKLEY est attachée au scénario. Le film n'a pas encore de date de sortie (probablement 2026 ?) Affaire à suivre ... Lu 30598 fois[2025-11-02 01:00:00] Lire
Tcheky Karyo vient de tirer sa révérence à l'age de 72 ans d'un cancer, un artiste sympa que j'ai eu l'occasion de rencontrer plusieurs fois que ce soit à Cannes en 1986 ou à Aix au cinéma le cezanne en 2011 pour les lyonnais, pour Chene noir à Avignon en 2013 et le tournage de guerre lasse à Aix en 2014. On avait pu le voir dans le film Nikita, L'ours, le Marginal, les Lyonnais, Dobermann, Golden eye jouant le mechant de James Bond, La cité de la peur, La balance un classique et bien d'autres.. photo bernard fonquerne prise à Aix sur le tournage de Guerre lasse le premier film Le retour de Martin guerre de Daniel Vigne en 1982, Bleu comme l'enfer de Yves Boisset Lu 23253 fois[2025-11-01 01:00:00] Lire
Tcheky KARYO Il y a des mecs comme ça.. qu'on ne peut s'empêcher d'aimer.. C'est mon pote Philippe Leotard qui m'a confié ça un jour en parlant de lui.. "" Vise... la balance "" C'etait le méchant, on aurait dit un ours mal léché.. et ça tombe bien il est la tête d'affiche dans l' Ours... Tu vas nous manquer mon pote.. Lu 24903 fois[2025-10-31 01:00:00] Lire
Hier, on célébrait la Journée Mondiale du Cinéma d'animation. À cette occasion, RTBF iXPé revenait pour vous sur les études qu'il est possible de faire pour travailler dans ce secteur tant convoité... La Belgique est active dans le domaine de l'animation avec des films comme Flow, une coproduction internationale ayant remporté l'Oscar et le César du meilleur film d'animation. D'autres films notables incluent Ernest et Celestine (2012) et Les Schtroumpfs (2021). Le pays organise également l'événement Anima Festival à Bruxelles. Succès récents et reconnaissance internationale : Flow (2019) : Coproduction belgo-franco-lettone, ce film a reçu de nombreux prix prestigieux, dont l'Oscar et le César du meilleur film d'animation en 2025, ainsi qu'un Golden Globe en 2025. Lu 27111 fois[2025-10-29 01:00:00] Lire
